Escultores de San Juan y Catamarca exponen en Buenos Aires

El proyecto corporativo de la empresa Glencore Argentina que inauguró un espacio de arte en sus oficinas de Buenos Aires con la participación de artistas de Catamarca y San Juan, donde se emplazan sus proyectos mineros, se llevó a cabo con la participación del director del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, Emanuel Díaz Ruiz, quien apoyó con entusiasmo la iniciativa privada acercando porfolios de artistas locales.

“No hay nada más gratificante que poder ver la materialidad de nuestro suelo, el cobre, puesto de manifiesto en estas obras de arte. Es un placer poder acompañar estos proyectos culturales que
gestionan vínculos entre el ámbito privado - en este caso de la mano de Glencore - y los artistas contemporáneos de la provincia de San Juan”, señaló Díaz Ruiz. 

Las autoridades de Glencore y artistas sanjuaninos descubrieron la producción de una serie escultórica denominada “Cobre: motor de transformación”, que se encuentra desplegada en sus oficinas porteñas junto a una obra catamarqueña.

Aquí el cobre es mucho más que un recurso estratégico. Es un puente entre el desarrollo, la energía del futuro y la identidad de los territorios donde se origina. “La iniciativa artística reafirma el compromiso de Glencore con una minería que genera valor y que reconoce, respeta y potencia la riqueza cultural de las comunidades donde opera, integrando arte, identidad y sostenibilidad en una misma visión”, destacó Verónica Morano, gerente de Comunicación de Glencore Argentina.

La serie está compuesta por cinco piezas esculpidas en cobre y refleja el vínculo entre el mineral, la tierra y las personas. Creadas por los sanjuaninos Federico Levato, Andrés Quattropani, Carla Villaflor y Ana Laura Villaflor, las obras están inspiradas en las distintas etapas y momentos de transformación del cobre.

“Uno proyecta y boceta, pero es a la hora de tener el cobre en la mano cuando logramos transmitir desde lo formal y lo técnico lo que realmente habíamos imaginado. En estas piezas hay un relato que habla desde la montaña hasta que aparece el cobre, el hombre y la sociedad que se va dando cuenta de las posibilidades de este metal”, expresó Levato, uno de los artistas protagonistas.

La serie propone un recorrido de cinco etapas a través de texturas que representan al cobre como fuerza y energía transformadora de la humanidad, generando un hilo conductor con la historia.

La montaña/El territorio: representa el origen del mineral en la cordillera y su espera milenaria antes de ser descubierto.

El yacimiento: muestra al cobre en su estado natural, con vetas y pórfidos, resaltando su potencial antes de la transformación.

La Edad del Cobre: captura el momento en que el metal se vuelve maleable y comienza a ser intervenido por la creatividad humana.

La conductividad: simboliza la identidad del cobre como conductor y tejedor de conexiones que impulsan la modernidad.

El cobre en la era digital: revela su papel esencial pero invisible en microchips y circuitos, sosteniendo la tecnología actual y la transición energética.

Así, cada pieza se entrelaza y complementa, dando cuenta de un camino que une el pasado ancestral con la innovación tecnológica y presenta la materia como una fuente de energía infinita que se recicla y renueva.

El cobre se convierte en vector de innovación, fusionando pasado y futuro. Y expone, a través de esta serie artística, que la transición energética es también un acto de memoria y de proyección hacia un futuro más consciente y equilibrado. 

De hecho, en el acervo escultórico de sus oficinas corporativas, la mirada y el espíritu también son atraídos por la obra Torres Pipa, del reconocido artista catamarqueño Cristian Mohaded. Se destaca por estar confeccionada con simbol, una fibra vegetal flexible que utilizan los artesanos para la producción de cestería. La técnica ancestral se fusiona en esta pieza escultórica con los lenguajes del arte contemporáneo, dando luz a una obra vertical de apariencia etérea y suspendida en perfecto equilibrio.

Sobre los artistas

Federico Levato: Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de San Juan, es
también profesor e investigador en áreas como fotografía, dibujo y experiencias
intermedia en aquella institución. Su trayectoria incluye exposiciones individuales y
colectivas en espacios como el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson y el
Festival de la Luz. Entre sus distinciones se destaca el primer premio en el concurso
federal "Arte, Ciencia, Tecnología e Innovación", en 2023, y premios en salones de artes
visuales y fotografía.

Andrés Eduardo Quattropani: articula la música, la imagen en movimiento y la gestión
cultural bajo una lógica experimental. Músico y trompetista, expandió su labor al ámbito
audiovisual como editor de video y VJ en vivo. Recientemente integró la orfebrería a su
trabajo, rescatando una tradición heredada de su abuelo para crear objetos en cobre,
bronce y alpaca que dialogan entre lo artesanal, lo funcional y lo simbólico.

Ana Laura Villaflor Yunes: su práctica interdisciplinaria abarca lo escénico, visual y
sonoro, integrando elementos como el cuerpo, el espacio, la luz y la materia. Su formación
en Artes Visuales y Estudios Teatrales le permitió desarrollar un lenguaje propio que se
transforma en sus roles de escenógrafa, vestuarista, diseñadora lumínica, actriz y
performer en diversas compañías de teatro y danza. Su labor ha sido reconocida internacionalmente, destacando el premio a Mejor Escenografía en el Festival Nacional de Teatro de Buenos Aires en 2006.

Carla Villaflor Yunes: cuenta con una trayectoria marcada por la intersección entre las
artes plásticas y las escénicas. Se formó en la Universidad Nacional de San Juan y
consolidó su carrera en el arte contemporáneo mediante el diseño de espacios y puestas
en escena. Su experiencia técnica es en especial relevante en el campo del diseño y el
manejo lumínico, aplicados a la creación de entornos artísticos.

Cristián Mohaded: reconocido diseñador industrial catamarqueño, que combina
expresiones contemporáneas, investigación de materiales, técnicas artesanales y la
influencia de su paisaje natal. Su carrera abarca proyectos de mobiliario, iluminación y
objetos, con colaboraciones para marcas como Louis Vuitton y Roche Bobois. Sus obras
han sido incorporadas a colecciones permanentes de museos internacionales como el
Denver Art Museum y el Musée Des Arts Décoratifs de París. Fue galardonado con el
Premio Konex 2012–2022.